下注APP:重拾遗失的美好叶剑青新朦胧主义绘画印象初探

发布时间:2021-09-13    来源: 下注APP nbsp;   浏览:42622次
本文摘要:导语看惯了传统水墨的山水人物,也厌烦了机械的定格照片,如果不是看见他的画,你无法想象还有这样的艺术表达形式。

导语看惯了传统水墨的山水人物,也厌烦了机械的定格照片,如果不是看见他的画,你无法想象还有这样的艺术表达形式。这似曾相识的一瞬,可以让思想刹那穿过到某时某地的亲身动容,似是而非的画面,不管谁都能在内心寻找一丝尊重。这就是叶剑青的风格,气场强劲到可以将观者弥漫于云雾,在水中看世界如变形的梦境照进现实,以及千变万化的观音像,都能让你感受到他与众不同的精神世界。

你会敌视,更加会谓之古怪,因为这是每个人都有所经历,却忽视遗失的那部分幸福,而在这里却独成体系,用画面传达的淋漓尽致。正文每个人的初始经历都某种程度影响着人生的全部进程,尤其是80年代的改革开放,社会的极大变革和白热化的思想撞击,让1972年出生于浙江宁海的叶剑青在就学之路上刻骨铭心。叶剑青从绘画《芥子园画譜》开始,梅、兰、竹、菊画的一丝不苟,然后来回于杭州各个画室,认识到现代主义色彩的作品。不管是在浙江美院(现中国美院)深造期间的白热化辩论,还是到北京中央美院后的所见所闻,有所不同的生活动容唤起着他艺术创意的花火,在历练中探寻和自省,他自己的路和中国绘画之路该何去何从。

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或许那个时期的新生代,骨子里都会被植入一股创意求异的核裂变基因,特别是在对于叶剑青,无形中责任加身。从1994年毕业中央美院,到1998年获得中央美术学院冈松家族艺术基金一等奖,从2007年获得造型类油画博士学位,到任教于中央美院壁画系由,他仍然在找寻探寻中国绘画艺术的未来,未曾责备。探寻与发展不是无根之水,即使是海市蜃楼也有其影射基础。

对于绘画艺术的研究,叶剑青从两个方面开始,一个是传统壁画绘画,另一个是他谓之冒险的西方绘画经验,这就是承传发展和破旧立新。叶剑青要的就是指这两条路上回头过去,回头到走过再行找到前面的路,然而结果呢?对敦煌壁画中国“艺术密码”和尼采“日神精神”的自学之后,他的实践中作品就是1994年的东西方文化撞击主题,虽然是一种粗浅尝试,但这种思维方式使他渐渐产生了一种信心。

信心源于中国的前辈艺术家所做到的尝试,当徐悲鸿、林凤眠等一批画家经过西方艺术经验洗礼后回国,试图用西方习得的技法来创立一种类似的艺术表达方法,既大同小异西方既有成就、又大同小异自身旧有传统,探索一条“现代中国绘画”之路。虽然他们在有生之年没看见一个确实成熟期的中国文化新物种,但在叶剑青显然,却为中国现代艺术传统的构成获取了尤为最重要的精神火种和线索。于是,叶剑青用一种摄影图像或黑白记录片式的故事情节方式来展开尝试,对中国传统水墨展开影像改建,让中国文化的深度和艺术“气息”带入当代生活瞬息万变的日常之中。而李希特(GerhardRichter)用手工油画去展现出机械拷贝的技法给与他启发,更加主要的是李希特在简单的文化背景中,成就了德国绘画的世界性地位,这才是叶剑青却执着着尤为本质的目标,那就是如何政治宣传现有的文化结构,修复中国绘画文化体系。

于是,他开始思维中西方文化的差异,国人看世界的视觉经验和感官经验,以及如何在去找到归属于我们时代的艺术方式,创立中国独特的艺术体系。他自知西方与我们的艺术结构具有本质的区别,在吸取李希特的同时又拉开距离,用自己的语言方法去中国化图片,展开手工性和人的主观能动性改建,这期间的作品有《城市山水系列》。观音系列集中于创作于2008-2010年。

叶剑青说明说道,“观音”从“观”到“音”是中国的一种思维方式,本应当用来的听得的却去“观”,就是用心去感觉。这与西方的感觉方式有所不同,同理,中国感觉艺术、感觉世界的方式却不局限于听得和看,我们可能会用心去感觉,然后用触觉,用听力等等。这代表着中国的一种文化态度,即用综合的感觉去认识世界,跟世界再次发生一种关系,然后获得一个综合的对系统。

“中国化”是叶剑青创作的关键词,从艺术语言和感觉方式上,“观音”系列能代表外来文化渐渐中国化的进程,而他通过观音这个载体,去探索一个归属于中国的审美系统,构成一个归属于中国的艺术态度或艺术审美的范畴。可见,观音系列是叶剑青在文化转型思维过程中的最重要标识。完结了现实主义的创作,叶剑青从中国传统文人的图像中吸取营养。

2000年的作品《文心造影——谱系录》以流传下来的中国传统文人石刻为内容,用统一大小的画框呈现出了一个中国文化的谱系。这两组作品毫无疑问受到了里希特《48幅肖像》的影响。但在《文心造影》中,或出自于版画,或源自中国画的精巧线条沦为了作品中的精彩之处,这也出了叶剑青日后作品中侧重展现出的内容。

失神的仰望者,是人们在喜爱叶剑青作品时的联合感觉,他执着的是一种对“现实”的追摹和体验,在视觉维度之外情感维度的重新加入。在《观气》中大多都有一种东方式的精神情境萦回,断裂而柔和的笔触在一种细致的感官中被阐释,犹若传统中国画中的笔墨意趣,灵秀而疏淡。

以几近“抒情”的绘画语言风格,去营造俗世世俗羁绊的精神家园,一种内敛的“现实叶剑青看来自我的方式:绘画沦为灵魂游离于身体之外的理想群居之所,失神的仰望者,一切景观都被报废于记忆深处的梦境,叶剑青在一个几近堵塞的语言和理论体系中,考量着自我的绘画观念,转入一种自我想象与自我唤起的状态。可以说道,叶剑青建构了一个纯粹的“自我精神体”,其“主体性”意识观念彰显了欣赏者在视觉景观以外生动的情感空间。

同时,叶剑青又被称作一个“画气的人”。中国古典山水画的精髓在于“气韵生动”,但如何在油画上再度捕捉气感的生动性?这就必须在油画上画出有气韵、气感与气息。似乎,这必须很深的绘画技艺学识。

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与西方的气有所不同,叶剑青在中国庄子道家“唯道集虚”与“虚者心斋”的提示下,坚决传统山水画气韵生动的理念,在一个更大的系统中,在更加高亢的背景下,再度完全恢复绘画看视的气息光晕。如何在油画上画出有气韵、气感与气息?做中国古典山水画的“气韵生动”,叶剑青从米芾的剩纸烟云以及动静之间的错综复杂过渡性中取得灵感,从摄影虚焦的摄制中取得灵感,一步步分解出有破面的气象。

把大自然的气息捕捉到绘画的平面,首先要“观赏气息”,然后是“气化颜料”,最后还要反映出有大自然变化的时间性和流动性,是一种“游观”。如《观月》系列,魏邦平到元神,从可看到不可见,,一片虚白恬淡,忽然让我们安静下来,清月古松,千岩万壑,都隐于其间,这是一个明月洗净过的清净世界,画面宛若月光所绘,如乳,如玉,绘画表面如同蒙上一层阴暗的薄雾,但内在的神气凛然,让人内心淡然而伤心。

我们要感激叶剑靑,这个画气的人,这个让画布深深招揽大自然灵气的手艺人,再行一次让虚淡空灵这再一的意境回到我们面前,我们足以做到的是,如同他一样,在这些作品面前一道深深地排便。2014年11月,25米宽的油画《富春山居图》在798艺术仓库展览,将《新的阴暗主义》展出推向高潮。借出黄公望的《富春山居图》,叶剑青用油画材料呈现出了一个全新的世界。

从25米宽的画幅上我们能感受到他对画面的极强控制力,在氤氲阴暗的画面中,重新加入了他独有的油画语言,比如玻璃水痕的标志性图式、油画仿造的中国画线条,甚至是远景中经常出现的现代楼房,都在这幅“长卷”中获得了新的演译。黄公望是叶剑青心目中的崇拜,因为他是最需要全面代表中国精神核心的艺术家,为了这次创作,叶剑青带着对先贤的敬仰,多次踏访富春山,登山、乘船、云彩、眺望。

这是叶剑青的世界,它有对古代艺术家的缅怀,有自我风格的呈现出,有对当下社会话题的对此。借古开今,中西交融,《富春山居图》出了叶剑青阶段性的总结。从佛像、文人相到风景再行到巨幅的《富春山居图》,叶剑青在实践中将当代手法与传统文化大大融合,只是在找寻一种最佳的途径将我们的绘画艺术之后前进。

文化间的融合与交错对于他来说只是一个继续的过度,如何创建一个全新的中国绘画艺术系统,参照全球视野和熟悉自己根源是必不可少。中国文化发展无法回头西方之路,虽然叶剑青不受西方文化常有,但他骨子抱有胜于的中国传统,熟悉中国文化必需要承传才能发展,前贤们在探寻中屡遭挫折,破而不立,叶剑青也在诸多后遗症中前进,但他注定坚信,一定可以寻找一条更为不切实际的,有建设性的新路。


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